The Pineapple
Videobar goes Konstnärshuset,
Stockholm, Fri - Sun, 3 - 5 March 2006
Friday 7 - 11pm, Saturday 12 - 4pm, Sunday 12 - 4pm
Videobarens program är uppdelat
på två projektioner. Den ena innehåller kortare filmer
på cirka 5 min,
till en sammanlagd programlängd på en timme. Den andra innehåller
tre lite längre filmer runt 20 minuter
vardera och programmet
tar också cirka en timme.
Projektionen med kortfilmer är löst indelat i fyra olika
delar som på olika sätt belyser hur samtida bild-
konstnärer arbetar med video som ett konstnärligt verktyg
för sitt skapande. I de tre första filmerna (01-03)
agerar
konstnären själv som objekt och använder sin egen kropp
(eller någon närståendes) som medel för
det som
ska berättas. I 04-07 är det den animerade tekniken som används
som byggmaterial för att genomföra
en filmidé. Filmerna
08-10 använder intervju-tekniken som bärande element och
som för handlingen framåt.
De sista 11-14 handlar om att
uttrycka olika känslor och stämningar med film-mediet som
verktyg. Ibland
och ofta kan filmer givetvis flyta mellan olika distinktioner.
Detta program belyser några möjligheter.
Projektionen med 3 längre filmer berör olika situationer
som samhället idag befinner sig i. Människors utsatthet
för
stress i ekorrhjulet, Israel-konflikten och diskussionen om kloning
av människor och växter.
KORTFILMSPROJEKTION:
01. Lilibeth Cuenca Rasmussen: Absolute Exotic (04.25 min)
Bor i Köpenhamn, föräldrarna är dansk/filipinska.
Hon arbetar ofta med tillhörighet i en global värld. Lilibeth ä r själv
huvudaktör i videon vilken ur ett kvinnligt perspektiv tar upp rollen
som kvinna och sexuell handelsvara
i ett etniskt köpcentrum. Vad är
inne och chickt, vad är ute och passé? Videon bygger på hennes
egen sång och
dans och är mycket performativ
till sin karaktär.
02. Diego Castro Schindler: Cheap Trick (03.13 min)
Bor i Frankfurt am Main i Tyskland, har spansk/tyska föräldrar. Hans
video tillhör också en kategori som kan
betecknas performance-video,
där konstnären själv agerar
framför kameran. Konstverket skulle lika väl kunna
framföras
'live' på en scen som att förmedlas
genom en videosekvens. I denna film (sv ö. Billigt Trick) travesteras
konstens finkulturella statustänkande
med en handling som är folklig och 'billig'. Filmens svart-vita färgskala
refererar konsthistoriskt till 60-talet, då konstens innehåll kraftigt
debatterades och genren video-performance öddes.
03. Annika Ström: All My Dreams Have Come True (01.28 min)
Född i Helsingborg, bosatt i Berlin och Brighton. Hon använder ofta
sig själv som utgångspunkt i sina videofilmer
som är influerade
av musikvideos. Med rösten och
en enkelt synt framför hon texter med vardagliga problem.
I denna film
använder hon sig av sin egen mor
som aktör i hennes hem i Helsingborg. I vår mångkulturella
samtid
frågar Annika sin mor hur man översätter till engelska: "Alla
mina drömmar har blivit sanna".
04. Astrid Göransson: En Modell (03.47 min)
Astrid är bosatt i Kvidinge utanför Helsingborg. Arbetar ofta med
porträtt i olika tekniker. Videon är tidigare visad
på Dunkers
men är här insatt i en ny kontext
av andra animerade filmer (nr. 05-07). Filmen handlar om en naken-
modell och
hennes rollspel. Animationstekniken är
klassisk i den mening att man med hjälp av att förändra tecknade
linjer på en
yta kan få figurer att röra på sig och berätta en historia.
Musiken till filmen är sk. click's and cuts och är
en repetetiv
och minimal form av techno oftast framställd av datorer eller andra
elektroniska maskiner, där man
också brukar de missljud som kan
uppstå vid
maskiners användande.
05. Fredrik Elg/Petter Lawenius: The Diagnosis
Of Dr. Fitzenschnabel (05.38)
I den här animerade filmen kommer man att tänka på östeuropeiska
dockfilmer och leranimationer från 70- och
80-tal. Dock, i förhållande
till dessa filmers ’snällhet’,
så utspelar sig denna film i en scenario hämtat från skräck-
filmens
värld, och man tänker snarare på Frankenstein eller en Dr.
Caligari. Fredrik och Petter är bosatta i Malmö,
har tidigare arbetat
professionellt med dataspelsdramatik vid sidan av sina konstnärsskap.
06. David Krantz: Slutet (02.24 min)
"
Salig är den som skall stå vid början ty han ska känna
slutet och han ska inte smaka döden", från Thomas-
evangeliet.
David Krantz, bosatt i Malmö, har hämtat inspiration
till sin film från ett Bibelcitat. Filmens cykliska och
maniska karaktär
påminner om livets
cirkulera rörelser och dess meningslösa fåfänga. Filmen är
helt datorframställd
i råformat
och får en extra krispighet som övergår filmen som media
och antar för ögat optiska kvalitéer.
07. Michael Johansson: In Search Of The Militant Code (04.37 min)
Bosatt i Malmö, intresserade sig tidigt för datorn som konstnärligt
verktyg. Denna film är också helt dator-
producerad. Michael intresserar sig för 3D-tekniken och dess möjligheter
att på ett filosofiskt plan kopiera
verkligheten som vi känner
den till en värld som man inte vet om den är sann eller ej. Här
finns likheter med
cyberpunk-författaren William Gibsons bildvärld.
Filmen är uppbyggd på över 5000 3D-stillbilder som tillsammans
skapar en undersökning av vad som händer i den fiktiva staden Abadyl.
08. Valerie Tevere: When I Say... (05.51 min)
Valerie är utbildad i Los Angeles men sedan några år bosatt
i New York. Hon arbetar med undersökningar
och kartläggningar som utförs metodiskt och får en vetenskaplig
aura. Det engelska uttrycket är "mapping" när man
med
en konstnärlig utgångspunkt undersöker och kartlägger
ett fysiskt område, en miljö eller ett fenomen. Verktygen
är
oftast videokamera eller kamera och mikrofon. Slutresultatet kan vara uppförstorade
stillbilder, en videofilm eller
ett ljudverk. Filmen "What I Say"... är
ett uttrag ur en video-installation och visar 5 av 53 intervjuer Valerie
gjorde
under år 2000. Intervju-offren får svara på vad
de tänker
på när hon nämner vissa specifika ledord som är av politisk
betydelse i New York.
09. Narve Hovdenakk: Metro (05.00 min)
Kommer från Norge och är ny-utexaminiserad från Malmö Konsthögskola.
Filmen har formen av en intervju där
åskådaren får
ta del av svaren men aldrig ser intervjuaren. Narve spelar själv huvudrollen
i en film som handlar
om män. Den tar upp TV-världens ytlighet,
fixering vid utseende och en konsumtion av sexuella attribut.
10. Jannike Låker: Beautiful People #1 (04.59 min)
Är från Norge och bosatt i Berlin. Hennes filmer tar upp tabubelagda ämnen
på ett provocerande sätt.
De kan verka stötande men belyser mänskliga tendenser, som kanske
aldrig sägs högt, men som finns som
underliggande ström hos
många. Filmen är en intervju-situation där en norsk, välbärgad
vit man uttrycker sina
nedlåtande åsikter om arabiska kvinnor
men samtidigt, dubbelbottnat, hyser en sexuell fascination till dem.
11. Unni Gjertsen: Guarding An Iceberg (05.34 min)
Född i Norge, bosatt i Malmö. Filmen utspelar sig på Taiwan
där en europeisk kvinna går omkring i huvudstaden
Taipei med ett
isblock i ett rep. Man följer kvinnans vardagligheter
och upplever att detta isblock är ett udda ting
att bära omkring
på i en varm
och fuktig miljö som Taiwans. I filmens begynnelse låter Unni,
oss betraktare, förstå
att hon är
född i Nordnorge och hennes barndomsdröm var att åka över
hela världen och lära känna alla
människor.
12. Åsa Maria Bengtsson: Surface (03.00 min)
Uppväxt i Helsingborg, bosatt i Malmö. Filmen utspelar sig någonstans
på landsbygden i Sverige. Bild och ljud berättar
olika saker där
det finns en hotbild i ett idylliskt landskap. Man vet inte riktigt vad som
kommer att hända men hot-
bilden växer och man som åskadare
tänker kanske intuitivt på historiska eller samtida orosmoment i
världen.
13. Lena Mattsson: Are Dreams Made Of This? (02.28 min)
Lena är bosatt i Malmö. Arbetar med kön, sexualitet och utsatthet.
Som titeln antyder handlar filmen om en dröm-
sekvens där en filosofisk
fråga ställs, en fråga som egentligen inte har ett entydigt
svar men som många med Freud
menar är en manlig och naturlig drift.
14. Simone Zaugg: Everybody Loves The Crime (03.51 min)
Född i Schweiz, men sedan några år bosatt i Berlin. Hon arbetar
ofta platsspecifikt med video-installa-tioner och
performance-foton där
hon själv agerar som objekt för handling och stämning. Filmen
belyser dubbelheten i ett
prydligt villa-samhälle där det finns en
nervig underton av våld. Den har likheter med tv- och tidningsreportage
där
frågan "hur kunde detta hända?" är
central. Personer eller idylliska stadsdelar är genomtrevliga men döljer
en
verklighet som ingen kan eller vill förstå.
PROJEKTION MED LÄNGRE FILMER:
1. Per Teljer: South Of Heaven (25.00 min)
Per Teljer har bott i Berlin i flera år. South Of Heaven är en tämligen
absurd film. Den tar upp många aspekter av
den svenska debatten idag och innehåller
givetvis Pers ingredienser av bl a absurditet, humor, våld och sex.
2. Erik Pauser/Cecilia Parsberg: I Can See The House / To Rachel (22.12 min)
En mycket stark film som handlar om Rachel Corrie, kvinnan som tog sitt ansvar
som mänsklig sköld i Israel-Palestina konflikten. Hon skyddade palestinska
bosättningar med
sin egen kropp och blev medvetet överkörd av en israelitisk bulldozer
vid en rivningsattack. Erik Pauser och Cecilia Parsberg har rest ner till Gaza
och gjort en intervju-dokumentär.
3. Rachel Mayeri: Stories From The Genome (14.08 min)
Rachel Mayeri är bosatt i Los Angeles. Hon arbetar framför allt med
animations-teknik och intresserar sig för samtida
forskning. Stories From
The Genome handlar om läkaren som klonande sin egen gen i ett forskningsprojekt
och blev
avslöjad.
|